Кантата, кантата тарихы дегеніміз не

Кантата, кантата тарихы дегеніміз не

Адамның дауысы - бұл нәзік сезімді бере алатын және жағымды әсер қалдыратын таңғажайып құрал. Тамаша ән айту әрдайым жоғары бағаланады, сондықтан дауласатын шығармашылықтар қарқынды дамып келе жатқан адаммен бірге дами бастады. Үнемі жаңа вокалды жанрлар пайда болды, олардың ішінде ең ауқымды болды опера . Осыған қарамастан, композиторлардың шығармашылық идеяларының әр түрлі түрлерін жүзеге асыру үшін, олардың еңбекқор сауалнамалары нәтижесінде кантатаның атын алған тағы бір таңғажайып музыкалық формасы пайда болды.

Тарих Кантта Біздің парақша көптеген қызықты фактілерді оқыңыз.

Кантата дегеніміз не

Кантата. Қазіргі уақытта бұл термин итальян тілінен ән айту ретінде аударылған бұл термин вокалды-аспап жанрымен байланысты негізгі музыкалық жұмысқа жүгінеді. Яғни, ол солисттер - вокалистерді (бір немесе бірнеше) және хор командасын орындауға арналған, сонымен қатар оркестрмен бірге, сонымен қатар жұмыста маңызды рөл атқарады. Сонымен бірге, автордың жоспарына байланысты Cantata тек хорға немесе әншілерге - әншілерге ғана бола алады.

Cantata, әдетте, бірнеше бөлімдерден тұрады - бір-біріне бір-біріне қатысты бір сюжеттік сызықта орналасқан. Сонымен бірге, оның әр эпизоды, бұл ария, сөйлеу, хор фрагменттері немесе оркестрі бар ма, оркестрі бар, оның музыкалық сипаттамасы бар. Cantata нақты формасы жоқ: оның құрылымы, яғни жеке, хор және аспаптық сандардың ауысуы, жұмыстың көркем туындысына байланысты өзгереді.

Кантата кантата жиі кездеседі, бұл концерт залында, ал ол сахналық костюмдерді қажет етпейді, әшекейлер жоқ. Әдетте салтанатпен, сондай-ақ терең мағынаға және мазмұнды осы жанрдың шығармалары екі түрге бөлінеді: екі түрлі болып бөлінеді: библиялық мәтіндер мен зайырлы - әлемдік учаскелерге негізделген рухани - діни тақырыптар, әңгімелеу тек маңызды оқиғалар туралы ғана емес, әңгімелеу Халық немесе ұлттық батырлардың өмірі, сонымен қатар адамның ішкі әлемін көрсететін өмір.

Айта кету керек, кантата музыкалық қана емес, сонымен қатар көптеген ғимараттар бар поэтикалық жұмыс деп аталады. Ол кез-келген салтанатты шарадан немесе мифология тақырыбынан тұрады.

Танымал кантати

Иоганн Себастьян «Кофе кантатасы» бак . Әдемі сусынға арналған бұл әзіл-оспақ - Ұлы композитордың ең танымал зайырлы кантасының бірі. Оның құрамына он сан бар: қатаң кездейсоқ қайтыс болуы және ария, және көңілді триоспен аяқталады.

Сергей Танеев «Джон Дамаскин « Бұл премьераны орындаудан кейін лирикалық философиялық мазмұнмен жұмыс бірден «ресейлік реквием» деп аталды. Үш бөліктен тұратын кантата, Рухани әнұранның авторы ретінде әйгілі болған Қасиетті Әкенің өмірлік маңыздылығы туралы айтып, «Алексей Толстой» санының дәлелі.

Сергей Прокофьев »Александр Невский « Бұл музыкалық эсседе композитор ресейлік халықтың ерлігі мен батылдығы, шетелдік жаулап алушыларға қарсы күресте олардың батылдығы көрсетілді. Cantata-да жеті инклюзивті нысаны бар, оларда барлық бөлімдер бір-біріне қисынды. 1939 жылы құрылған жұмыста музыка көрнекті фильм режиссері Сергей Эйзенштейн атып, атып-түстің ежелгі фильміне қолданылды.

Карл Орф «Кармина Буран « Сахналық кантата, ол классикалық музыканың ең танымал жұмыстарының бірі болды. Ортағасырлық лириканың поэтикалық материалына негізделген композицияға арналған композицияда бірнеше музыкалық эпизодтар бар, олардың әрқайсысының үш бөлігі бар. Жиырма бес бөлме жұмысында барлығы, ал соңғы қайта қарауды бірінші рет қайталайды.

Петр Ильич Чайковский «Мәскеу « 1883 жылы жерасты композиторлық шеберлікпен жазылған жұмыс орыс ақыны Аполлоны Николаевич Майикова Мәскеудің тарихы туралы және орыс жерлерін біріктірудегі маңызы туралы айтады. Эпикалық тұрғыдан жасарған музыкалық материалдың кантатасы алты эпизодты қамтиды, олардың үш хор және үш жеке әні бар.

Тарих Cantati

Музыкалық мәдениет тарихындағы қатал орта ғасырлардағы уақыттар «вокалды музыка дәуірі» деп аталады. Ол кезде көптеген құралдар болғанына қарамастан, оларды тағайындаулары тек ән айту, би, театрландырылған көзілдірігі мен люкс мерекелерінде болды. Орта ғасырлардағы ауыстыру өзгерген кезде келді, жандану деп аталды, еуропалық музыка саласында революциялық болып саналады. XVI ғасырда музыка Италияда белсенді басып шығарыла бастады, опера өнері және скрипка шеберлерінің көрнекті мектептері пайда болды. Айта кету керек, сол кезде ең танымал музыкалық жанрлық «Мадригал» - дауыстық құрам, ойлар мен сезімдерді еркін білдіретін вокалды композиция. Осы уақытта тыңдаушыларды өздерінің арқасында ұрған аспапшылардың орындаушылары анықтай бастады. Тиісінше, музыкалық өнерді белсенді дамыту барысында әртүрлі жанрлардың қалыптасуы мен қалыптасуы орын алды. Нәтижесінде, XVII ғасырдың бірінші жартысынан бастап ірі аспаптық және вокалды жұмыстар екі шартты ажырата бастады: Sonata және Cantata.

Кантата антатасы жоғарыда аталған Мадригал болды, оған опера өнерінің дамуы қатты әсер етті. Біртіндеп, композиция күрделене түсіп, бір-бірден, бірнеше жеке бөлмелерден, ал кейіннен бірнеше жеке бөлмелерден тұрды, содан кейін олар «Ашылмалы сүйемелдеумен», бірақ Лутну астында емес, Бассоның үздіксіз жұмысына кірмейді. «Қайта өрлеу» дәуірінен кейінгі кезеңде Кантатаның барокко кезеңі өте танымал ғана емес, сонымен қатар негізгі вокалды музыкалық жанр, сонымен қатар түрлі қайта құрулар үнемі өзгеріп отырды. Оның құрамында бірнеше түрлі, бөлшектердің саны, қарқыны және табиғаты бар, яғни, жұмыс дуэт, трио, хор сандарымен толтырылды, шағын оркестрмен бірге үлкен экспрессивтілікке толы.

Итальяндық Венецияның кантата отаны деп саналатынына қарамастан, Рим музыка мектебі өкілдерінің Жасрын одан әрі дамыту және қалыптастыру. Олардың бірі осы вокалды форманы жақсартуға айтарлықтай үлес қосқан Жакомо Кариси, ол құрастырғыш болды. Оның артында, кіріспе целтейден тұратын жанрлық модель, содан кейін екі, екі, кейде үш Aria Da Capo-да, вокалды қалпына келтіру арқылы қосылған, студенттік карисси Неаполиялық маэстро Алессандро Сәрсенбі. Оның үлгісіне сүйенсек, Кантата сол кездегі көптеген әйгілі композиторлар жазған және олардың арасында Т.Албини сияқты асығыс, A. Вивалди Және Б.Марелло. Айта кету керек, сол кездегі итальяндық Канта үш түрге бөлінді: махаббат, жиілік және рухани, бірақ олар ғибадат кезінде орындалмады.

Антонио Вивалди

Италияда үлкен танымалдылыққа ие болған жанр, XVII ғасырдың ортасынан бастап Батыс Еуропа елдерінде жалпыға ортақ танылуға ие болды. Алайда, Францияда ол көпшілік ойын-сауық музыкасы ретінде, ал Германияда, хор рухани кантатасы үлкен үлестірілген. Бұл елде «Кирченмусик» (шіркеу музыкасы) және «Геистикес Конзерт», «Рухани концерт» (рухани концерт), протестанттық ғибадатта қолданыла бастады. Неміс хорының кантатының негізі, әдетте, библиялық мәтіндер салынды, рухани өлеңдер мен протестанттық хоралар қойылды. Мұндай жұмыстарға деген сұраныс қатты өсті, және осыған байланысты көптеген неміс композиторлары бұл музыкалық форманы белсенді қолдана бастады. Жанр тез күш алды, бірақ ол ұлы жұмысындағы шыңының шыңының шыңына жетті Йоханна Себастьян Баха . Гентро-маэстромен жасалған рухани және зайырлы кантоның жоғары көркемдік үлгілері, барлық уақытта тек шынайы шедеврлер ғана емес, сонымен қатар жанрдың шыңы ғана емес, сонымен қатар музыка мен поэзия толықтай үйлеседі. Хор далаларында, алданған және арияларда, BACH адам сезімдерінің барлық спектрін көрсетті: тыныштық пен қуаныштан арылудан бастап, қайғылы болудан. Орындаушылардың құрамы бойынша үлкен композитордың кантасы өте алуан түрлі, бірақ олар әрдайым аралас хор, оркестр және солисттер - вокалисттер: сопрано, Альто, тенор және басс. Бахтың Каннасындағы оркестрдің құрамы, бірақ ерекше жағдайларда, бірақ ерекше жағдайларда, шіркеулерде, мысалы, Рождество және Пасха сияқты шіркеулерде, мысалы, ПОМП, ол құбырлар қосты, Француз мүйізі , Trombons I. Литавра .

Классикалық деп аталатын музыкалық өнердің келесі кезеңі Гаид, Моцарт және Бетховен сияқты үлкен композиторлардың есімдерімен байланысты. Осы кезеңде Кантата біртіндеп өзінің бұрынғы танымалдылығын жоғалтады, сондықтан осы керемет музыкалық реформалар жұмысында осы жанрдың жұмысы өте сирек кездеседі. Бірнеше кантат арасында Josef haidna Қазіргі уақытта ең әйгілі - «Крестіндегі Құтқарушының жеті сөзі», «Нахос» және «Саяхат Матер». В. Wolfgang Amadeu Mozarta , «Күнге», «ЛИТАНИЯ» және «Кішкентай Масоникалық кантата» кантатасы ерекше көркемдік құндылықтан тұрады. Бұл жұмыстарда композитор біртіндеп хор стилі, ол содан кейін оның данышпасында жарқырағанын дайындады » Рептизан « Людвиг ван Бетховен Сондай-ақ, кантат дамуына ықпал етті. Концерттік залдағы осы жанрдың шығармаларынан теңіз тыныш және бақытты жүзу көбінесе «Жақсы сәт», «Джозеф II», «Императордың Леофольд II-ге», «Жақсы сәт» естіледі.

Людвиг ван Бетховен

Кантата романтизмі дәуірінің классицизмі бойынша коммерциялық, оның ішінде ол іс жүзінде кіріс болып табылады, бірақ толығымен жоғалады. Сол кезеңдегі жанрдың ең маңызды туындылары «Мириамға жеңіс әні» деп саналады Франц Шуберт , «Сарланапалдың қайтыс болуы» Хектор Берлиоц, «Бірінші Валпургиев түні» Феликс Мендельсо, Риналдо Йоханес Брамза , «Бетовен Кантата» ференц жапырағы, «Мерекелік кантата» Антон Брукнер және «Алау әні» Густав Мерс . Ресейдегі XIX ғасырдағы композиторлардың жұмысында, Кантата да маңызды орын алған жоқ, дегенмен, осы жанрдың көрнекті үлгілері табылған. М.И. Глинка , П.И. Чайковский, ҮСТІНДЕ. Роман Корский , М.И. Балакирев, А.К. Глазунов , С.А.Танеев, С.В. Рахманинова .

ХХ ғасырда хор музыкасына деген көзқарас айтарлықтай өзгереді. Мұндай циклдік жанрларға экатория, RepiTem, жаппай және кантата ретінде ерекше назар аударды. Бұл формалардың қайта жарылуы ғасырға толы тарихи оқиғаларға, соғыстар мен революциялар деп аталатын тарихи оқиғаларға ықпал етті. Кантата тағы да көптеген көрнекті шетелдік композиторлардың жұмысында маңызды орынға ие болды, олардың арасында Арнольд Шонберг, Карл Орф , Курт Вайл, Пол Гиндемот, Вилла Лобос, Бенджамин гританты , Крзиштоф Пендерский, Артур Бірггел, Дарий Мойо. Жазбаларының тақырыптық материалы - бұл ең әртүрлі мазмұн. ХХ ғасырдағы Кантта, библиялық сюжеттерде айтарлықтай тарихи оқиғалар, айтарлықтай тарихи оқиғалар, ерлік, соғыс мәселелері, бейбітшілік, экология, танымал классиканың және тіпті спорттық жетістіктер болды.

ХХ ғасырда жасалған кантатаны кеңестік композиторлар осы жанрды ескере отырып ескеру мүмкін емес, өйткені тыңдаушыларға әлеуметтік маңызы бар тақырыптарды жеткізудің үлкен мүмкіндігін қамтамасыз ету мүмкін емес. Бұл эссе айтарлықтай айтылғанына қарамастан, айтылған идеологиялық бағытта болғанына қарамастан, олардың арасында керемет жұмыстар бар, олар қазіргі уақытта біздің еліміздің музыкалық мәдениетіне қосқан ең маңызды үлесі болып саналады. Бұл керемет туындылар Кантата: « Александр Невский «Сергей Прокофьев , «Юрий Шапорина» даласында «Юрий Шостакович», «Дмитрий Шостакович», «Отандар туралы», «Отандар туралы» Кантата Александр Арутюнян, «Курск әндері», «Ағаш Ресей», « Қар «Джордж Свиридова . Бұл жұмыстар хор рөлінің ұлғаюымен, сондай-ақ музыкалық материалдардың халық әндерін интонациялау арқылы қанықтырумен сипатталады.

Қызықты фактілер

  • Шығармашылығының белгілі бір кезеңінде ұлы Иоханн Себастьян Бах, әр шіркеу мерекесіне ғана емес, сонымен қатар әр жексенбіде ғибадатқа да қаныққан. Лейпцигте болған алғашқы бес жылда ол үш жүздеген осындай шығармалар жазды, олардың көпшілігі жоғалды. Өкінішке орай, бриллиантты маэстро жасаған бірнеше жүз кантатан, ол осы күнге осы жанрдың екі жүзден астам туындысын ғана келді. Екі жүз жиырма төрт рухани және зайырлы кантата BWV каталогында.
  • Иоганн Себастьян Бахтың өзі, оның алты алтылары кантатиандықтар деп аталады. Қалғанын «мотельдермен», «Серенадалар», «концерттер», «Диалогтар» немесе «Ооданы» жарықтандырады. XIX ғасырдағы «Кантата» атауы Баховский қоғамының музыканттарына «Кантата» атауы Баховский қоғамының музыканттарына берілді, ол Гранделі композитордың жазбаларын толық жинақтады.
  • Белгілі «Рождество орамары» бакасы 25 желтоқсаннан 6 қаңтарға дейін мереке күндері өткізуге арналған алты шіркеу кантасының құрамынан тұрады. Бірлесіп қосылып, олар бүкіл ауқымды жұмысты құрды.
  • Шіркеу шіркеуінің құрамы туралы рекорд Ұстазы неміс композиторы Джордж Телеман деп аталады. Оның шығармашылық мұраларында бұл форманың 1700-ге жуық туындысы бар. Кантат жанрына келесі маңызды қатысушы Кристоф Крепнер болып табылады. Оның Перу 1400 осындай жұмыстарға тиесілі.
  • Соңғы танымал Тоғызыншы симфония Людвиг ван Бетвен Хор мен солистердің қатысуымен Германия ақыны Фридрич Шиллердің «қуанышына тақ» мәтінде жазылған вокалистердің қатысуымен, оның мәні мен формасы Кантатаның жанрына жатады.
  • Орыс тіліндегі алғашқы кантата итальяндық композитор Джованни Ристориді жазды. «Коронациялық кантата» жұмысын ол Элемперс Анна Жоановна мерейтойына орай, оны 1731 жылы орындады. Бұл жұмыс Ресей мемлекеттегі ресми музыкалық музыканың үлгісі болды.
  • Орыс композиторы жасаған алғашқы кантата XVIII ғасырдың аяғына дейін. Ол Перуға тиесілі, Петр Алексеевич Похоковтың империялық театрларының шіркеушісі. Содан кейін XIX ғасырдың басындағы кантат эссе дарынды орыс композиторы Алексей Николаевич Ветстпен танымал болды.
  • 1893-1969 жылдар аралығында француз композиторлары кантат жанрындағы өнімді құрастыру үшін беделді римдік сыйлық қажет болды.
  • 1930 жылы неміс композиторы Эрвин Шульхофт коммунистік партияның манифесті мәтінін салатын кантата құрады.

Кантта . Бұл таңғажайып музыкалық жанр осы уақытта өз шағымынан айрылған жоқ. Төрт ғасыр бұрын келгенде, ол бұрынғыдай, өткенге бармады, ал бұрынғыдай, ең танымал және танымал адамдардың бірі. Мұның дәлелі - ХХІ ғасырдың композиторларының қаламынан шыққан керемет туындылар.

Парақ сияқты? Достармен бөлісіңіз:

Кантта

Адам дауысы - алғашқы музыкалық құрал. Неліктен адам? Сондай-ақ, жануарлар қарым-қатынас жасау үшін дауыстарды пайдаланады және олар бұрынғы гомо-Саппенс пайда болды. Құстарға ұнамды, белгілі бір әлемге беріліп, басқа да эмоциялар тудырады және көптеген эмоциялар тудырады. Бұл дәл музыкаға тән қасиеттер. Жануарлар әлемінде адамнан гөрі музыкалық дамыған. Адамдар сөйлесу үшін сөздерді қолданғандықтан, жануарлардың сипаттамалық әрекеттері мен интушалары арқылы ақпарат беру деңгейінде қалды. Басқаша айтқанда, музыканың арқасында.

Музыкада кантата дегеніміз не

Сондықтан, қайта жандану дәуірінде де, адамның дауысы музыкалық аспаппен теңестірілгені таңқаларлық емес. Егер ансамбльде кенеттен музыкалық аспаптың бір түрі болмаған болса, оны біршама температурасы бар әнші орнына қойды, ол партияны сөзсіз сөзсіз басқарды. Кейде мұндай солистер өздері жеке иеленушілерді жеке иеленеді, тиісті жазбаларды, музыка мектептеріндегі сабақтарда, балалар оқу кезінде істеп жатыр. Әншілер аспапшы музыканты алмастырған кезде және керісінше болды, ал егер жұмыстың жалпы дыбысына ерекше зақым келсе, ол әкелмеген.

Музыкада кантата дегеніміз не

Уақыт тұрды, ал Қайта өрлеу дәуірінің дәуірі жаңа стильді құрады - барокко - фирма және луш. Осы дәуірдің басталуымен музыкалық әлемдегі жаңа бағыт пайда болды. Кантата - бұл бірнеше дауыстар мен музыкалық аспаптармен сипатталатын музыкалық жанр. Оны бір солист үшін де, бүкіл хор үшін де жазуға болады. Көлемі бойынша ол Ораториодан әлдеқайда аз, соназа, сонатасқа қарағанда, музыкалық аспаптарда жұмыс істейді - дауыстық дыбыстарды қолданады.

Қандай кантата музыкада болғаны туралы сұрақ бойынша сіз жауап бере аласыз: оркестрге, хорға немесе солистке арналған вокалды-музыкалық жұмыс.

Музыкалық анықтамада кантата дегеніміз не

17 ғасырдың аяғында Кантати жанры кішкентай музыкалық жазба ретінде пайда болды. Негізгі міндет - ән айту болды. Уақыт өте келе жанр дамып, күшке ие бола бастады. Кантата дамуының шыңдары Иоганн Себастьян Баханың жұмысына жетеді. Жалпы алғанда, композитор осы жанрдың 200-ге жуық жұмыстарын жазды.

Вольфганг Амадей Моцарт сонымен қатар кантата сияқты музыкалық жанр болу сатысында маңызды рөл атқарды. Соңғы жылдары ол белсенді түрде жазды, олай, Хестің әнін атап өтті. Жанрдың шыңы «Реквием» болды - Ұлы композитордың тамаша жұмысы.

Кантаттың негізгі түрлері қандай?

Кантатаның музыкада не екенін түсіну үшін, оны оның ерекшеліктерінде мазмұнға байланысты түсіну керек. Кантата зайырлы және рухани жазды. Олар салтанатты, қуаныш, қайғы-қасірет, философиялық көзқарастар және т.б.

Музыкалық сабақтың кантатасы

Егер біз Кантат жанрының туылуы туралы сөйлесетін болсақ, онда барокку дәуірінде ол өзінің әпкесі Соната сияқты көптеген ұқсастықтарға ие болсақ. Кантаттың пайда болуының алғашқы кезеңдерінде, бүкіл арияның дыбысы бүкіл шығарылыммен сипатталды, тіпті ол да, бұл кейбір музыкалық аспаптың дыбысын ауыстырды. Қазірдің өзінде кейінірек, дуэттер мен хорлар оған шығара бастады, бұл Oratorio-ға жақындады.

Кантата барокку дәуірінің ерекшеліктері

Бұған қай кантата Барокку дәуіріндегі музыкада бөлек түсіну керек. Солистердің дыбысы әркімнің әдеттегі опера әнінен айтарлықтай ерекшеленеді. Негізгі айырмашылық - дыбыстық қабылдау. Barochny chant әлдеқайда таза және икемді. Бұл кантатаның негізінен кішкентай бөлмелерде немесе жақсы акустикамен готикалық соборларда жасалғандығы есебінен. Әншілерге залды 2000 адамға дейін толтырудың қажеті жоқ еді. Сонымен қатар, шағын оркестрлер ән айтуды қолдау үшін қолданылды, ал біздің уақытымыздағы симфония емес, солистер оларды айқайлауға тырыспады.

Кантата музыкалық жанры

Канта классикалық дәуірінің айырмашылықтары

Барокко дәуірі кезінде жанрлық кантити, сонымен қатар жұмыста қолданылған мәтіндердің семантикалық жүктемесін талап етпеді. Бірақ классикизм дәуірі осы дәуірді ауыстыруға келді, ол басқа шығармашылық түрлерімен бірге әдебиеттерді бөле бастады. Бұл сөз мен музыка арасындағы тығыз байланыс орнатуды тудырды. Классизм дәуірінің кассасын тыңдау, аударманы білу маңызды, өйткені егер жұмысты түсіну қиын болады.

Романтизм дәуірі

Қандай кантата музыкада болғандығы туралы ойдан біз жоғарыда анықтама бердік. Бірақ ол романтизм дәуірінде қалай тән? Айыптайық.

Романтизм дәуірін қорлау музыкалық шығармалардың мағынасы бойынша одан да көп талап етіп келеді. Әсіресе, мәтіндердің рөлі бағдарламалық музыканың пайда болуымен күшейе түсті. Мұндай жұмыстар тек құрал-саймандар, вокалды тараптарсыз ғана жүргізілді, дегенмен, оларға айтылғандар ауызша болды. Кейбір авторлар оларды жазбаша түрде жариялауды жөн көрді, ал басқалары, керісінше, тыңдаушылардың өздері қандай мәнін білді.

Музыкада кантата аз уақыт

ХХ ғасыр музыкасы

Біз кантата музыкада не екенін білеміз. Анықтама оркестр мен хорға арналған музыкалық жұмыс сияқты аздап естіледі. Бұл жанр үшін жиырмасыншы ғасыр музыка мен сөздердің бір түріне айналды. Сонымен қатар, бір стиль басқа біреуді итеріп жіберді, бірақ содан кейін оларды қайтадан өзгертті. Мұнда музыкалық әдебиеттер 95% басым жұмыстары бар. Бірақ сөздерден үлкен рөл ойнамайтындар бар, олар үлкен рөл атқармайды, подиумдағы музыкалық аспаптардың таза дыбысына назар аудармайды.

Әр түрлі жұмыстарды тізімдеу, музыка сабағының сәйкес келмеуін есте сақтаңыз. Cantata шығармашылығына тән, яғни шығармашылыққа тән, В. Баха, В.Моцарт, Г.М. Моцарт, Г. Тельман, Ф.Менденссон, К. Менфа және көптеген басқа композиторлар. Бұл стиль заманауи жұмыста кеңінен қолданылады. Соңғы онжылдықтар ішінде бұл салада көптеген туындылар жасалды. Мысал ретінде Свиридовтың «Ағаш Рус», «Курск әндері», «Қар жауады», «Қар жауады», деп жазады. Сонымен қатар, С.Рахманинов, С.Рокофьев, С. Прокофьев, Е.Шапорин, Е. Денисов және басқа да отандық суретшілер осы жанр үшін емделді.

Статьи

Добавить комментарий